Mi proceso de investigación transita la combinación y el cruce de las técnicas que utilizo: la serigrafía, la fotografía analógica y digital y la pintura. Las fotografías de obra queadjunto representan el trabajo quedesarrollo actualmente:
- “ entre bulbos” (entre otras obras realizadas con la misma técnica y soporte) ejemplifica los procesos que vinculan la fotografía digital y analogica, procesos necesarios para convertir esas imágenes fotográfias en serigrafías y la experimentación con las texturas: las obras son impresas directamente con tinta blanca muy espesa (mezcla que realizo yo misma para conseguir este resultado), sobre papel pana negro, generandose una textura no solo visual sino táctil, dificil de percibir si no es en la obra misma.
- “valdés” y “japan”, son representantes del arte gráfico digital mas actual: la interacción entre la fotografía analogica y la digital (NOTA: los colres no son retocados, son reales); en “iris” combino ambas agregandole, sumandole la serigrafía. Todas ellas impresas sobre papel fotográfico sobre soporte de dibond, plastificado.
-“amapola”, “passiflora”, “árida” son representantes de una línea de trabajo donde a las técnicas antes citadas le incorporo la pintura en la creción de una pasta especial de mi autoría con la que realizo los fondos sobre bastidor de madera. Todas las obras citadas, forman parte de la serie “flores descontextu(r)adas”, serie que fue iniciada en 2006 y que se continúa en el proyecto actual de la construcción de las series en función de distintos lugares geográficos y las plantas y flores que se encuenten en dicho sitio descriptos con este mismo lenguaje. Conceptualmente, “flores descontextu(r)adas” es una mirada crítica acerca de nuestra manera de ver la naturaleza, nuestra necesidad inmediata de humanizarla. Por esto las imágenes de flores y partes de de las plantas son descontextuadas, texturizadas y manipuladas digitalmente simulando nuestra manera actual de relacionarnos con el mundo vegetal.
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